语言
陶瓷艺术都是一个历久弥新、前史悠久的艺术类别。它能够给疲倦、繁忙的我国人以清雅迷人、蒸蒸日上的艺术体会。陶瓷艺术作为我国陈旧的艺术类别，在年代的开展中不断的出现新的绘画语境、工艺特征、技能难度。不断的进行着自我的完善和调适，以期能够更好地与今世艺术相交融。可是在我国艺术史实践的开展过程相中陶瓷艺术正在逐步的被边缘化，这种边缘化与陶瓷艺术的开展、今世艺术的变迁有着直接的联系。本文从陶瓷艺术在今世艺术中被边缘化的原因下手，对陶瓷艺术的绘画语境进行了剖析，并在此根底上对我国陈旧绘画语境陶瓷艺术的今世开展之路展开了讨论。期望能够给相关的工作人员以参阅启示，推进我国陶瓷艺术的进一步开展。
陶瓷艺术是我国的艺术，更是国际的艺术。陶瓷艺术在我国的开展由来已久，它是我国上下五千年前史的文明标志，它是勤劳勇敢的我国人民献给国际人们的文明珍宝。当咱们沉醉于陶瓷艺术的灿烂前史时，也要进一步认识到陶瓷艺术在今世艺术潮流的开展中相对滞后，从以往的绚烂备至，到现在的归于平平，在新的年代背景下，陈旧的陶瓷艺术语境也要进行相应的调整和优化，让其不断获得技艺上的打破、观念上的调整、审美上的变迁，让陶瓷艺术完结有序传承和有用维护，不断探究具有试验性、发明性、立异性的艺术款式，让陶瓷艺术的物质功用和审美功用合二为一、融为一体，让其在今世艺术的开展中坚持相对的独立性，朝着自己的既定方针稳步向前。
陶瓷艺术在今世艺术中被边缘化是一个不能够忽视的问题，导致边缘化问题出现的原因是多方面的，一方面，今世艺术重视对器物造型、艺术审美、工艺层次的解构和重塑；另一方面，陶瓷艺术是一个在器物造型、艺术审美、工艺层次等方面相对安稳的艺术类别。单从这一方面看，今世艺术和陶瓷艺术之间存在的联系是相悖的、抵触的。
传统陶瓷艺术讲究有用性，器物的烧制其意图是为了能够给人们的日子供给便当，陶瓷的原料挑选、纹饰选取都不能脱离有用主义这一个大的课题。例如仰韶文明中的舞蹈纹彩陶盆，其本身是一种水器，纹饰选用的也是极为日子化的场景，体现的是原始先民自在舞蹈的生动画面，线条流通生动，构图谨慎有序，是极为可贵的陶艺精品。不同前史时期的陶瓷艺术出现出不同的文明特征，带有那个时期独有的人文颜色，陶瓷艺术承载着不同年代的人们对日子的期盼、对未来的神往。人们能够以陶瓷观日子、以陶瓷观人类、以陶瓷观国际。在陶瓷艺术的长时间开展过程中，有用性一直是其最为主导的需求，装修纹样、器物审美都是其非有必要考虑的要素。一直到20世纪50年代，彼得·沃克斯的出现，才让陶瓷的开展步入现代化，让陶瓷艺术完结新的脱变和开展。彼得·沃克斯也因而也被亲热的称号为“现代陶瓷之父”，他让陶瓷艺术完结了笼统主义的表达，倡议陶瓷艺术家要有感而发，鼓舞陶瓷艺术家在陶瓷的发明时率性而为，将粘土变成艺术家情感表达、理念输出的载体，为了现代陶瓷艺术的开展打开了新的六合。可是当时大部分的陶瓷言语仍是停留在资料试验的根底层面，没有现在世艺术相同完结其在社会日子各个层面的有用浸透，陶瓷艺术的现代化开展相对滞后。
今世艺术的中心是打破审美艺术的领域、重构审美意趣的内在，它的发生是实时的、当下的，它是对当时社会、文明、艺术等各个方面的有利探究，它的方针是探寻艺术的鸿沟，试验、探究、求新、求变是其极为重要的内在寻求。希拉·雷几着重超逸于天然方式之外的独立艺术结构；塞尚重视画面的构图，乃至不惜牺牲画面的形象感；康定斯基更是对单纯的平面笼统有着近乎痴狂的寻求；“今世艺术之父”的杜尚，更是打破了艺术的抱负概念，展开了簇新的观念艺术的发明。艺术观念变得更多元、艺术价值变得更紊乱，艺术寻求变得更笼统，今世艺术是一场簇新的革新，它打破了审美艺术的固有领域，让一切的不或许变成艺术的或许。
陶瓷艺术本质上是一种资料艺术，它着重器物的原料、重视器物的方式、垂青器物的装修、重视器物的表达，陶瓷审美是一种物质性的审美。今世艺术本质上是一种观念艺术，它反审美、反方式、反传统，今世艺术是一种非物质性的审美，是一种观念审美。陶瓷艺术和今世艺术之间存在着相应的反差点和对立点，这也是构成陶瓷艺术在今世艺术的开展中逐步被边缘化的原因地点。
陶瓷艺术是一个独立的科学类别，陶瓷的制造有着自己独有的工序流程，从泥、釉的挑选，到器物的构成，到纹饰的点缀，到入窑的烧制，各个方面都需求紧密安置、有用联接，一起窑炉烧制的温度操控也是影响陶瓷器物终究出现作用的重要要素。陶瓷艺术的物质性特征也让陶瓷艺术出现出共同的物质性审美，展示出特性化的绘画语境。
陶瓷艺术对我国美学的重要贡献之一，便是其对“火”的美学发明潜能进行了深化的开掘、高度的再现。“火”是器物成型的关键地点，是陶瓷艺术具有发明性的重要元素。“火”在陶瓷艺术中的运用，就像是物质概念中的原子，让陶瓷艺术的艺术发明方式变得多样，让陶瓷艺术的美术发明内容变得多元，让陶瓷的成型具有间离的物质特征。“火”是一股蒸蒸日上、永久不息的巨大力气，让陶瓷艺术的各个发明环节得到相应的联接，让陶瓷器皿的造型要素得到有用的整合。在陶瓷艺术的全体发明中，“火”是其极为重要的中心要素，它给陶瓷艺术供给温度、营建气氛，是让陶瓷艺术完结“陶化”、“瓷化”的重要物质根底。
“泥”是陶瓷艺术完结器物造型的重要前言。在陶瓷艺术的开始成型阶段，“泥”起着重要的前言成效，薄泥胚体的首要构成便是“泥”，“泥”的器物造型体现出相应的天然物质特征。然后经过“火”的间离作用，终究陶瓷艺术出现出的陶瓷性状也会发生相应的改动，“泥”味也不复存在，这便是陶瓷艺术“泥”的突变性征。“泥”的突变性征的存在能够将陶瓷艺术从一种原始的物质状况——泥性，转变为另一种全新的物质状况——瓷性。“泥”是陶瓷艺术重要的造型前言，能够让陶瓷艺术的造型出现出千变万化、千姿百态、多彩戏曲的造型作用。让陶瓷器皿具有密致的胎质、光泽的釉面、丰厚的机理、沉稳的色泽、淳厚的形构、巩固的性态。让陶瓷艺术具有日子性征的一起，出现出共同的美术含义和艺术作用。
陶瓷从拉坯到成型会经过相当多的工艺程序，每一个工艺程序的工作作用都直接联系着陶瓷著作终究成型的胜败，每一道工序都会在陶瓷著作上留下或深或浅的痕迹，对陶瓷著作的机理、功能、结构、造型发生大或小的影响。艺术家在进行陶瓷著作的发明中，能够将本身的审美寻求、艺术理念、陶艺技巧等进行归纳的交融和运用，让陶瓷著作成为艺术家表达艺术观念的重要窗口、抒情艺术理念的重要前言。陶瓷艺术的开展是日渐老练、一日千里的，关于艺术家来说，在保存传统陶瓷艺术审美性征的一起，还需求不断的进行制造工艺的立异发明，让陶瓷艺术的审美变得有质感、有调性、有层次。
泥、火、釉是陶瓷艺术的根本构成元素，经过三者之间的有用结合才干发明出独具特性的陶瓷艺术，完结陶瓷著作的千人千面、神态各异。今世艺术是一个敞开的概念，它打破了传统艺术中条条框框的捆绑，任何事物都能够成为艺术的组成，任何个人都能够成为艺术的主体，关于陶瓷艺术而言要想在今世艺术的开展中占有一席之地，就有必要打破资料的约束，树立试验精力，不断求新求变，让陶瓷艺术走向更宽广的国际，打破陶瓷艺术相对关闭的发明状况，让其走出我国的地舆规模，与国际连成一致的全体。让陶瓷走出有用物质的领域，让其从工艺品变成艺术品，让陶艺家变成艺术家，树立工匠精力，让这一陈旧的民俗文明的得到健全有序的传承。
假如将陶瓷艺术中泥、火、釉的概念延展为“一切可塑之物、一切可烧之物、一切可造之物”，那么陶瓷艺术就能够在泥、火、釉的概念中得到提高，让其展示出更多稀少难得的共同魅力，挣脱资料概念的捆绑，让陶瓷艺术承载更多的年代信息、社会信息、文明信息，让陶瓷艺术的发明发生突变，让陶瓷艺术的发明痕迹变得可见、可触、可控，让其展示出让人啧啧称奇、美妙绝伦、意想不到的艺术作用。艺术家能够经过对泥的刻画、火的把控、釉的装备让陶瓷艺术展示出独具一格的艺术张力，让其发生不同于一般含义上的陶艺著作作用，让陶瓷著作的体现规模、体现力度、体现成效得到最大程度的发挥。陶瓷艺术家要承当更多对社会、对文明、对未来的考虑，让陶瓷艺术成为年代前史的标志，成为静态的、凝结的前史文明。
陶瓷著作从表面上看是方式、原料的出现，其间更为重要的内在是艺术家观念的表达。艺术家的思想观念、艺术行为、发明理念等给陶瓷艺术以全新的生命力。关于艺术家来说制陶，更像是一种对你泥土的把玩。笔者以为任何艺术著作的发明都满意“美观、有味、深度、职责、奥秘”的准则，陶瓷艺术观念的表达应该是任意的、自在的、逍遥的，它应该是艺术家个人天分的抒情，让陶瓷著作固态的机理、痕迹、动态的美感、表达，得到更为有用的展示、更为逼真的表达。让陶瓷著作经过火的滋润、洗礼，出现出不同的颜色构成、展示出不同的质感层次，让陶瓷艺术在观念的维度上走的更远。
综上所述，不难看出我国陈旧的绘画语境陶瓷艺术在新的年代开展潮流中面临着新的应战和机会，相关的陶瓷艺术家只要活跃的应对应战、掌握机会进行陶瓷艺术的解构和重组，才干让陶瓷艺术在新年代勃发新活力，在新社会展示新风貌。在大众文明成为年代干流的当今社会，陶瓷艺术家有必要进行陶瓷技艺的智性表达，加强对今世艺术的考虑和领会，让陶瓷著作具有生命的温度，探寻更多的陶瓷开展空间和陶艺开展或许，做好陶瓷艺术的文脉传承，让今世陶艺变得鲜活而老练。
[1]左娜，郭锦龙。浅谈水墨语境下的现代陶瓷绘画发明[J]。科技经济商场，2015(07)：176-177.
[2]刘育发。水墨语境下的现代陶瓷绘画发明浅析[J]。艺术科技，2015,28(01)：123.
[4]黄胜，张文娟。艳俗之眼：今世陶瓷艺术的新语境[J]。南京艺术学院学报(美术与规划版)，2008(05)：144-146.
[5]李玉娟. 陶瓷言语在今世语境中的延伸[D]。湖北美术学院，2007.
